雕塑是時代聲音，雕塑作為一種再現(xiàn)藝術(shù)，決定著它具有美的獨特性和表現(xiàn)性。它的美首先以形體的造型來反映生活、再現(xiàn)生活。它最宜于表現(xiàn)有崇高理想的正面形象，宜于觀賞者從不同角度、不同距離進行欣賞和領(lǐng)悟。雕塑形象對于觀賞者來說，由于所處的位置、角度和遠近不同而有不同的感受，它能直接感染、陶冶和激發(fā)觀賞者的心靈。因此，雕塑這種特有的最直接的表現(xiàn)性，決定了它的崇高的審美價值。下面，我從幾個方面來談?wù)勛约簩Φ袼芘c建筑藝術(shù)的認識。

雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等；塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接而構(gòu)成所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列工藝美術(shù)雕塑等。雕塑在表達思想情感時，要有概括性、凝練性和普遍性。如《斷臂維納斯》，她像一座紀念碑，崇高而又動人；她像一首詩，含蓄而又耐人尋味。她顯得那樣平靜，沒有半點嬌艷或羞怯，只有純潔與典雅。她的雙臂雖已失去，但仍然讓人感到完美無損?！稊啾劬S納斯》是雕塑藝術(shù)的代表作，雕塑藝術(shù)之美由此可見一斑。

由《斷臂維納斯》我們可以看到，雕塑是可以從不同側(cè)面、不同角度、不同距離去欣賞的。其形體具有實際的高度、寬度與深度，是以三維空間來反映現(xiàn)實的，是具有空間立體感的造型藝術(shù)。雕塑是雕塑家通過石頭、木頭、泥、石膏、象牙以及刻刀、錘子等，運用各種技巧在實際空間內(nèi)造成的可視、可觸、可感的具體形象，是具有空間立體感的雕塑形象。雕塑不僅是生活的再現(xiàn)，而且還是精神交流的手段，也是教育的工具。它有著自己特有的語言結(jié)構(gòu)和特殊的表現(xiàn)手法。在富于概括性的雕塑中，能夠體現(xiàn)對動作、姿態(tài)、臉形、服飾和整個風度、風貌的描寫，使觀賞者感覺、聯(lián)想和想象更多的生活內(nèi)容,優(yōu)秀的雕塑藝術(shù)不僅要有再現(xiàn)生活的性質(zhì)，還要具有很強的生命力。法國著名雕塑家羅丹說，古希臘雕像維納斯不僅能給我們肌膚的溫暖，而且還能給人以真實的生命感。雕塑就是要在形體物化之中，來體現(xiàn)一種生命、情緒、情感，甚至是一種思想。

建筑藝術(shù)是建筑物和雕塑藝術(shù)完美相融構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。建筑是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動的場所。建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術(shù)可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能，只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進步，建筑藝術(shù)越來越具有審美價值。建筑和雕塑藝術(shù)的發(fā)展與演變往往不是其自身單線的延續(xù)與成長，更多的是不同文化之間、不同藝術(shù)種類之間的相互交叉和影響作用的結(jié)果。當代雕塑的造型語言在引入外來藝術(shù)的同時，必然也對自身的藝術(shù)風格產(chǎn)生影響。

建筑雕塑藝術(shù)作為社會意識形態(tài)之一，在世界藝術(shù)領(lǐng)域里占據(jù)一定空間。具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在中國還包括書法和篆刻藝術(shù)。雕塑藝術(shù)rdquo;這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉，其也稱為造型藝術(shù)rdquo;。

在世界雕塑與藝術(shù)史上，中國古代雕塑可謂是整個東方雕塑藝術(shù)的代表，中國雕塑以其獨有的藝術(shù)特色在世界藝術(shù)之林中獨樹一幟。在人類文化發(fā)展史中，數(shù)十種古老人類文明相繼消失，而中國雕塑的藝術(shù)特色經(jīng)歷了數(shù)千年的風雨洗禮，仍舊保持了其自身的獨特藝術(shù)內(nèi)涵，這和中國雕塑的傳承性是不無關(guān)系的?？v觀整個中國雕塑的發(fā)展歷程，藝術(shù)形式、風格特色的發(fā)展與變遷都有其特定的時代特點和文化根源，朝代變遷、外來文化的融合，都對中國古代雕塑的形式與風格或多或少地產(chǎn)生了影響。通過對各時期的雕塑作品的分析，我們也都能從雕塑作品本身的風格特點上找出上述的成因。然而，當我們把目光聚焦于秦漢時期的雕塑藝術(shù)作品時，卻發(fā)現(xiàn)在漫長的歷史長河里，秦漢短暫的朝代更替，雕塑藝術(shù)的形式與風格卻發(fā)生了很大的變化，甚至很難找到其歷史的承襲性，尤其是在秦漢時期的雕塑作品上，以秦代兵馬俑和漢代霍去病墓石雕為例，在這一點上體現(xiàn)的尤為突出。前者嚴謹寫實，盡極人工之美；后者粗獷夸張，有如渾然天成。很多雕塑藝術(shù)評論家、史學家都做過相關(guān)領(lǐng)域的研究，也都以歷史的、文化的角度尋找其差異的成因。而我個人認為，就其整體藝術(shù)風格的差異性，應(yīng)更多的從造型藝術(shù)本身和民族心理等角度進行分析，進而找出其差異性的根源所在，因為雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式。

我們回過頭，看一看漢代以前中國雕塑與美術(shù)圖形語言的發(fā)展和演變過程。從商周莊重渾厚的青銅工藝到春秋戰(zhàn)國色彩紛呈的漆器造型與裝飾，再到秦代嚴謹、宏大的陵墓雕塑，都很難找到漢代霍去病墓石雕造型語言形成的藝術(shù)根源。那么，一種更大的可能便是這種藝術(shù)語言不屬于傳統(tǒng)的華夏民族文化，而是來源于外族文化mdash;mdash;胡人文化。當時的漢王朝正是以這樣一種屬于胡人的藝術(shù)語言來向胡人宣告自身的勝利，炫耀其偉大的歷史功績。而這種藝術(shù)語言的使用根源于當時時代背景下的一種民族心理，正是這種民族心理的作用，才使其藝術(shù)語言在功能表述上更具代表性和說服力，從而最終形成了霍去病墓石雕群不同以往的藝術(shù)特色。

總而言之，經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展，當中國的政治經(jīng)濟逐漸進入世界強國之林時，有政治與經(jīng)濟崛起為基礎(chǔ)，中國雕塑藝術(shù)也逐漸由弱轉(zhuǎn)強，中國雕塑藝術(shù)在雕塑藝術(shù)全球化rdquo;的進程中，應(yīng)該有自己的位置，應(yīng)該成為全球化rdquo;藝術(shù)中的重要一員。既然要成為強勢文化，就不應(yīng)該忽視弱勢文化，因此視野要從中西融合rdquo;轉(zhuǎn)向中外融合rdquo;，只有爭取多極多元的中外一體rdquo;，才能避免單向的中西一體rdquo;。持中外一體rdquo;之觀念的藝術(shù)全球化rdquo;，從整體上是符合人類歷史發(fā)展的大方向，是不可避免的，或許還可以成為中國雕塑藝術(shù)今后演化的整體戰(zhàn)略。至于保存本土雕塑藝術(shù)或國粹rdquo;，只是藝術(shù)全球化rdquo;中的技術(shù)或策略問題。雕塑藝術(shù)的多元化rdquo;也只有在雕塑藝術(shù)全球化rdquo;的進程中與對比中，才具有更非凡的重要意義。

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